Hãy xem bức Guernica:
Đây là một trong những bức họa phản chiến nổi tiếng và có sức ảnh hưởng nhất trong lịch sử hội họa. Bạn nhìn vào có hiểu gì không? Tớ cũng không, nên tớ đã đi mò xem sao. Và đây là kết quả.
1. Chọn thời không bằng gặp thời
Picasso vẽ Guernica năm 1937, ngay sau khi quân phát xít Đức ném bom thị trấn Guernica của Tây Ban Nha, giết hại 1600 người. Guernica sau đó được trưng bày ở khắp châu Âu và trở thành một hiện tượng nghệ thuật, bởi vì nó quá thời sự. Tưởng tượng ai đó vẽ một bức tranh về sự hủy diệt ngay sau khi Thanos búng tay…
2. Hàng khủng
Guernica rất to. Dài 7.8m rộng 3.5m, phải là một phòng triển lãm rộng mới treo được bức tranh này lên tường. Với kích cỡ khủng này, nó luôn luôn làm cho người xem bị ngợp. Ngợp là cảm giác chúng ta thường có khi đứng trước những thứ to quá mức bình thường: đỉnh Fansipan, biển, 32DD…
3. Màu sắc
Guernica được vẽ bằng gam “màu” đen trắng, tức là dù có mù màu đi nữa thì bạn vẫn bị những mảng tương phản của bức tranh này đập vào mắt. Đen trắng là gam “màu” gây ấn tượng mạnh. Ví dụ một ngày bạn quyết định sơn lại toàn bộ phòng mình đồng thời thay đổi đồ đạc để chỉ còn hai màu này, phụ huynh bạn khi bước vào phòng mặt sẽ có màu gì?
4. Trường phái lập thể gây cảm giác hỗn loạn
Cubism, dịch nôm na ra là “khối cục,” nghe thì thô nhưng dễ hiểu hơn là “trường phái lập thể.” Người họa sỹ vẽ những thứ họ muốn truyền đạt thành các “khối cục” giống như là họ đang nhìn những thứ đó từ nhiều góc độ khác nhau rồi đem ghép cả lại trên mặt phẳng của tranh. Giống như là bạn lấy một thứ 3D đem đập bẹp (một cách nghệ thuật) ra thành 2D rồi vẽ lại.
Những khối cục này khi đưa lên mặt phẳng 2D của một bức tranh sẽ gây cảm giác hỗn loạn cho người xem — chính là cảm giác mà Picasso muốn truyền tải: chiến tranh hỗn loạn và thảm khốc.