Tranh biếm họa cũng là một nghệ thuật độc đáo.
Chúng ta thường xem những bức tranh biếm họa như một hình thức giải trí, vì chúng dễ tạo ra được tiếng cười. Nhờ những biếm họa trên giấy Pararyi của Ai Cập cổ đại, những biếm họa trên tường ở Pompei và Rome, những biếm họa trên truyền đơn hồi thế kỷ 15, biếm họa của các họa sĩ khuyết danh và có danh tính ở thời Cận đại và Đương đại, thế giới may mắn có thêm một nguồn cứ liệu vô giá, xác thực, sống động, đầy tính phê phán và trào lộng về các biến cố lịch sử cũng như muôn vẻ cuộc sống đời thường của xã hội loài người.
🚀VẬY TRANH BIẾM HỌA LÀ GÌ?
Khái niệm biếm họa, tiếng Latinh là Carrus, tiếng Italia là Caricare do anh em họa sĩ nhà Carracci sử dụng đầu tiên cuối thế kỷ 16. Năm 1665, khái niệm này mới được “nhập khẩu” vào ngôn ngữ Pháp với chữ Caricature, khi một họa sĩ Italia vẽ chân dung đang ngồi của vua Pháp Louis XIV trình bày về nghệ thuật tranh chân dung. Người phiên dịch đã dịch: “Cho phép thần được tâu với Đức vua là những tranh chân dung mà sự giống hệt nhân vật trông hơi xấu và hơi buồn cười chính là biếm họa”. Người Anh dùng từ Caricature từ năm 1686. Từ Karikature trong tiếng Đức xuất hiện muộn hơn rất nhiều, trong từ điển tiếng Đức của anh em nhà Grimm năm 1854. Ở Việt Nam, người ta thường dùng từ tranh châm biếm, tranh đả kích, tranh vui, hí họa. Từ biếm họa mới xuất hiện gần đây.
Từ biếm họa có thể được sử dụng như một danh từ hoặc động từ. Là một danh từ, nó được định nghĩa là một bức tranh, mô tả hoặc bắt chước một người trong đó một số đặc điểm nổi bật nhất định được phóng đại (lớn hơn hoặc nhỏ hơn) để tạo hiệu ứng hài hước. Với tư cách là một động từ, biếm họa là tạo ra hoặc thể hiện một cách hài hước hoặc phóng đại về một người nào đó hoặc một cái gì đó.
Sự cường điệu của biếm họa tạo ra hiệu ứng ấn tượng.
Khi bức tranh biếm họa của ai đó được vẽ, họ có thể có các đặc điểm lớn hơn hoặc nhỏ hơn so với thực tế… ví dụ: nếu bạn vẽ bức tranh biếm họa của mình tại một bữa tiệc, bạn có thể nhận thấy người nghệ sĩ đã cho bạn một dấu hiệu trang nghiêm hơn… hoặc có thể cằm của bạn nhỏ hơn, hoặc lông mày của bạn rậm rạp hơn. Tất cả tạo ra hiệu ứng ấn tượng.
🚀LỊCH SỬ TRANH BIẾM HỌA
Rất có thể bạn đã được biết đến nghệ thuật biếm họa lần đầu tiên trong một kỳ nghỉ gia đình và nhiều nghệ sĩ biếm họa thường được tìm thấy tại các lối đi bộ, hội chợ và lễ hội bên bờ biển, bán những vật lưu niệm thú vị.
Nhưng, bạn đã bao giờ tự hỏi loại hình nghệ thuật độc đáo này bắt đầu từ đâu?
Theo OddDonkey.com, ý nghĩa đầy đủ của “biếm họa” như chúng ta hiểu ngày nay xuất hiện ở Bologna thế kỷ 16, ở Ý, tại Học viện Carracci, nơi hai anh em sáng lập, Annibale và Agostino Carracci, đã vẽ những bức chân dung nhỏ như một bài tập trong thời gian nghỉ giải lao.
Thay vì bắt chước thiên nhiên, hai anh em đã vẽ ra thực tế mà họ thấy đằng sau vẻ ngoài của người thường. Nhiều học sinh sau đó đã tham gia các trò chơi mà các em sẽ vẽ những bức tranh về khách tham quan để so sánh chúng với động vật hoặc đồ vật. Xu hướng này bắt đầu và tăng lên mức độ nổi tiếng vào đầu những năm 1800 ở Pháp khi Charles Philipon, chủ nhân của tạp chí La Caricature, thường xúc phạm vua Pháp Louis-Philippe bằng cách tạo ra những bức tranh biếm họa nơi ông làm cho đầu của nhà vua có hình dạng Lê. Hình dạng này không chỉ là một cách chơi chữ tình dục mà nó còn trở thành biểu tượng chung cho chế độ nhà vua. Bức tranh biếm họa chính trị này là bức tranh đầu tiên trong số nhiều bức có ảnh hưởng đến các chiến dịch trong tương lai. Thomas Nast, một họa sĩ biếm họa chính trị người Mỹ vào giữa đến cuối những năm 1800, sau này trở thành một trong những người có ảnh hưởng nhất trong thời đại của ông bằng cách tạo ra những bức tranh biếm họa về chiếc nhẫn Boss Tweed, Tammany Hall và con voi GOP. Tiếp theo là Miguel Covarrubias, Al Hirschfeld và Mort Drucker, những người có tranh biếm họa gây ấn tượng lớn đối với độc giả Mỹ về chính trị, người nổi tiếng, v.v.
🚀MỤC ĐÍCH
Tranh biếm họa được đánh giá là một thứ “vũ khí sắc bén” trong làng báo chí bởi tính phản biện, đả kích sâu sắc trong từng nét vẽ. Những vấn đề nhức nhối, bất cập, thậm chí là nhạy cảm trong xã hội sẽ được phác họa và thể hiện một cách dí dỏm, gần gũi thông qua tranh biếm họa.
Tranh biếm họa là những tư liệu lịch sử chân thực, sâu sắc nhất với những thực trạng của xã hội.
🚀BIẾM HỌA TẠI VIỆT NAM
Ở nước ta nhiều năm nay, tranh biếm họa đã và đang cho thấy những giá trị rất riêng so với các loại hình mỹ thuật khác. Sự tồn tại và lan truyền của những bức tranh biếm họa là những thông điệp dũng cảm, đánh thẳng vào những thói hư tật xấu, góp phần cải cách văn hóa bằng phong cách riêng của người cầm bút vẽ. Một trong những họa sĩ biếm họa đáng nể của Việt Nam như: Nguyễn Hải Chí ( bút danh Chóe), Nguyễn Việt Thưởng (bút danh Satế, Tạtúm), Lý Trực Dũng, Nguyễn thành Phong, Dũng Cận….
Nhà soạn thảo – nhà báo Charles Philipon (1800-1862), đã đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đấu tranh chính trị giữa đảng Cộng hòa và phe Hợp pháp / Bonapartists. Ngay trước Cách mạng Tháng Bảy năm 1830, ông đã tham gia cùng tạp chí La Silhouette (1829-1830) của mình trong cuộc kháng chiến tự do chống lại sự kiểm duyệt báo chí của chính phủ Charles X.
Đây là bức biếm họa Philipon châm biếm nhà vua, ông làm cho đầu của nhà vua có hình dạng quả Lê. Hình dạng này không chỉ là một cách chơi chữ tình dục mà nó còn trở thành biểu tượng chung cho chế độ nhà vua. Bức tranh biếm họa chính trị này là bức tranh đầu tiên trong số nhiều bức có ảnh hưởng đến các chiến dịch trong tương lai