I. GIỚI THIỆU SƠ QUA VỀ DENIS FRÉMOND.
Ông sinh ngày 16 tháng 4 năm 1950 tại Le Havre miền Bắc nước Pháp. Sau khi theo đuổi làm nghề vẽ tranh biếm hoạ và truyện tranh đến năm 1991 ông hoàn toàn tập trung công sức của mình cho hội hoạ, đầu tiên là màu nước và sau đó là tranh sơn dầu. Ông vẫn tiếp tục làm việc và cống hiến cho đến ngày hôm nay. Ông vẫn thường hay cập nhật các blog lên trên trang web riêng của mình ( blog cuối 18/5/2019).
II. CÁC BỨC TRANH
——–
Theo Stephanie Hoppen:
Các bức tranh của Denis Frémond mang một vẻ đẹp quyến rũ vốn có, môi trường mà anh ấy vẽ rất thân mật nhưng mang tính phản xạ. Chúng toát lên vẻ bí ẩn trong khi các đối tượng này có vẻ dễ nhận biết – một biệt thự trên Amalfi, một quán bia ở Paris, một căn hộ ở New York – các tình huống rất mơ hồ. Các tác phẩm của Fremond thường có một nhân vật đơn độc gợi nhớ đến những bức tranh của cố hoạ sĩ người Mỹ Edward Hopper. Các bức tranh của Fremond rộng rãi và thoáng mát, với một bảng màu hạn chế thể hiện những khung cảnh yên bình và đem lại cho người xem một cảm giác thiền định.
——–
Trích lời của Guy Jacquemelle:
“Một Denis Frémond đầy cuốn hút. Nhiều điều bí ẩn xung quanh các hành động của anh ấy (chẳng hạn như không thể tìm thấy một ghi chú tiểu sử xứng đáng với tên trên trang web) cũng như sự hài hước mà anh ấy thể hiện trong một vài cuộc phỏng vấn mà anh ấy đã đưa ra. Và anh ấy vẫn duy trì một cuốn nhật ký rất chi tiết trên blog của mình. Tôi thích điều bí ẩn bao quanh Denis Frémond. Chúng tôi chỉ biết rằng anh ấy“ đến với hội họa muộn, sau một con đường vòng tới nhà hát, sau đó là báo chí làm phim hoạt hình, thời kỳ mà anh ấy đã xuất bản một số cuốn sách “. Nhưng bức tranh của anh ấy đẹp làm sao. Anh ấy vẽ một cách ma thuật với với “Cảnh trong nhà” và “Cảnh ngoài nhà” . Anh ấy thích chụp những bầu không khí phù du này. Như trong các bức tranh của Edward Hopper, các nhân vật của anh ấy dường như cô đơn. Nhưng không giống như họa sĩ người Mỹ, cô đơn ở đây không đồng nghĩa với nỗi buồn, chỉ là bí ẩn …”
Có thể các bạn sẽ thắc mắc “Cảnh trong nhà” và “Cảnh ngoài nhà” là gì thì trong gallary của Denis Fremond chia ra làm hai thư mục tranh, một là “Interior” chuyên vẽ phong cảnh ở trong các toà nhà và hai là “Exterior” chuyên vẽ khung cảnh thiên nhiên, đường phố…
——–
Trích lời Charlotte McInnes:
“ Sự phản chiếu và bóng đổ góp phần tạo nên không gian và giai điệu. Người nghệ sĩ yêu thích khung giờ vàng trước khi hoàng hôn, ánh sáng mới rõ ràng của bình minh và bóng tối dày đặc của nửa đêm. Thường giữa những bóng tối này, là một bóng người đơn độc, một người đàn ông kín đáo chiếm một phần nhỏ của bức tranh. Sự hiện diện của anh ấy tạo ra một sự bình tĩnh và tĩnh lặng phản chiếu cho các tác phẩm, nhưng cũng là một lực hấp dẫn. Chúng tôi phát hiện thấy một số hành động hoặc kịch tính sắp xảy ra. Chúng ta không thể không tự hỏi về hình dáng này, suy nghĩ của anh ấy, và anh ấy có thể là ai. Đó có phải là chính nghệ sĩ? Bản ngã thay đổi của anh ấy?
Cho dù đi bộ, đọc sách, chơi kèn clarinet hay ngả lưng trên ghế bành – đó luôn là một người đàn ông. Tương tự, nghệ sĩ liên tục xem lại một số cài đặt đã chọn. Một biệt thự trên Bờ biển Amalfi, một quán bia ở St-Germain, một căn hộ áp mái sang trọng ở Manhattan – những cảnh quan này có thể nhận biết được nhưng hoàn cảnh thì rất mơ hồ. Như những nghệ sĩ vĩ đại đã làm trong suốt lịch sử, nghệ sĩ sử dụng một cảnh cụ thể để thử nghiệm với các mùa, thời gian trong ngày và ánh sáng khác nhau. Tương tự như vậy, trong những giấc mơ, tâm trí của chúng ta thường xem lại các kịch bản hoặc địa điểm giống nhau hết lần này đến lần khác. Denis Frémond duy trì một nhật ký về những giấc mơ của anh ấy được xuất bản trên trang web của anh ấy, và một đoạn trích gợi ý rằng chúng ta có thể giải thích các bức tranh của anh ấy như những bức tranh minh họa trong mơ.
Ngày 5 tháng 5 năm 2012: Giấc mơ hiện rõ trong một bức tranh của tôi, lúc bắt đầu tôi trải qua cảm giác tội lỗi không thể giải thích được. Tôi tiếp cận một khu vực ít nhiều có thể nhận dạng được, nơi tôi tìm thấy một cửa sổ lồi. Cửa sổ ở đó, tôi chạm vào nó. Hiện tại khi tay tôi chạm vào nó, nó bị vỡ. Sau đó, tôi cảm nhận được không khí bên ngoài, tôi nghe thấy tiếng sóng biển nhẹ nhàng, tôi nhìn thấy bãi biển trong bóng tối một phần.
Mặc dù phong cách của anh ấy chắc chắn là chủ nghĩa hiện thực, nhưng các bức tranh của anh ấy lại xen lẫn những viễn cảnh kỳ lạ và sự xen kẽ bất ngờ của chủ nghĩa siêu thực; một người đàn ông đứng trên ván lặn phủ đầy tuyết hay một chiếc cặp học sinh bình thường, đem ra mổ xẻ. Mặc dù có vẻ ngoài khắc khổ lạnh lùng, nhưng họ không u sầu và tính khiêm tốn chiếm ưu thế. Nhân vật đơn độc là người xa cách và nội tâm, nhưng không bao giờ thù địch. Như trong chủ nghĩa siêu thực, có một cái gì đó được che đậy trong những tác phẩm này – một cái gì đó không thể hiểu được và một cảm giác về một cái gì đó đã mất. Denis Frémond là một nhà thơ bằng hình ảnh, những lời minh họa hùng hồn làm sáng tỏ những giấc mơ và những ký ức không tự chủ của anh ấy.”
—-
Còn với bản thân mình, mình là một người nghiện tranh của Edward Hopper nên sau khi biết đến những tranh của Denis Frémond thì tất nhiên mình mê như điếu đổ.
—–
III. Thông tin về trang web tác giả
Chỗ bán tranh: https://en.denis-fremond.com/shop
Nhật ký của tác giả: https://en.denis-fremond.com/journal
Sổ tay của tác giả: https://www.denis-fremond.com/blog
Xem thêm tranh: https://en.denis-fremond.com/peintures
Facebook tác giả: https://www.facebook.com/denisfremond
—
Nguồn ảnh: từ website của Denis Fremond
