Trên bề mặt, phim của Wes Anderson là Thành phố đại dương là một bộ phim về một người vợ mới mất, Augie Steenbeck (Jason Schwartzman) và bốn đứa con của họ đang đối mặt với sự đau buồn cá nhân và gia đình ở Trái Đất sau khi mất vợ và mẹ của họ. Họ sẽ có một số cuộc phiêu lưu và họ sẽ gặp nhiều người theo đường, đến cả một sinh vật ngoài hành tinh thực sự, được hoạt hình bằng công nghệ dừng chuyển. Nhưng nó đến những gì là chỉ có năm người nhỏ, buồn bã nhìn ngắm sao trên một vũ trụ không quan tâm và lạ lùng ở giữa sa mạc, tìm thấy nhau lại.
Mặc dù có những truyền thống cho rằng Anderson là một nhà làm phim phức tạp, không có gì trong Thành phố đại dương chỉ là mức bề mặt. Cấu trúc của nó, phức tạp và thường làm người ngạc nhiên, giống như một cái mẫu matryoshka trong sự xây dựng của nó. Nó tạo ra ý nghĩa từ chính nó, đặt những đường sắt trước mặt chúng ta cho mỗi bước chúng ta đi tiến. Thành phố đại dương là Synecdoche, New York của Wes Anderson, nơi lớp lớp không thực từ không biết bao nhiêu được đặt lên nhau cho đến khi chúng ta hôn với những ngôi sao.Một thế giới của trò chơi không thể có thể là những gì đang được truyền hình trên chương trình truyền hình đen trắng của Bryan Cranston. Nhà soạn kịch Conrad Earp đứng trên sân khấu của trò chơi và chỉ vào các bức tranh phản chiếu mặt sa mạc, các đồi và cảnh quan sẽ, một khi chúng ta di chuyển vào trong trò chơi, nổi lên sống động, ba chiều. Đó là sự căng thẳng, Wes Anderson dường như đang nói. Sự lừa gạt, nơi việc viễn tưởng chiếm giữ cảm giác của chúng ta và trở thành mọi thứ của chúng ta. Đó là sự thỏa thuận chúng ta làm với người kể chuyện. Chúng ta là những người của Bedford Falls vỗ tay cho một thiên thần để nhận được cánh của nó mỗi khi chúng ta ngồi xuống để xem một bộ phim; chúng ta muốn tin rằng một người có thể bay, rằng điều không thể được làm thành khả thi nếu chúng ta chỉ đóng mắt và mong ước mạnh mẽ trên ngôi sao đó. Chúng ta là Junior Stargazers đặt hộp bằng giấy carton trên đầu và nhìn thấy qua các lỗ pin để thấy ba điểm ánh sáng không thể có đã đi hàng tỷ năm để tìm chúng ta. Chúng ta muốn tin vào một điều gì đó, bất cứ điều gì, thiên thần hoặc ngoài hành tinh – chỉ cần có một điều gì đó ngoài chính bản thân chúng ta. Thậm chí nếu chỉ là một phía sau, một Truman Show vụn vặt các tường xung quanh chúng ta.
Để đề cập tới thành phố đối tượng trong lòng của người nghệ sỹ hành động hào hùng Wes Anderson – chúng ta phải công nhận một điều quan trọng cho việc trình bày của anh ấy. Trong những bộ phim của ông như The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic, hay những phim gần đây hơn như Moonrise Kingdom, Anderson cố gắng phối hợp giữa màu sắc, hình ảnh và cảm xúc để lấy lại một cái nhìn hoàn hảo về thành phố đối tượng.
Khi đặt thành phố đối tượng làm hình nền cho các bộ phim của ông ta, bạn sẽ luôn tìm thấy các bức ảnh đa màu sắc, đầy màu sắc. Ông luôn tập trung vào việc liên kết những thành phố mang màu sắc và độc đáo. Mỗi phim của ông hóa thuận một cảm giác riêng biệt cho khán giả bằng cách chú ý đến các chi tiết của thành phố. Ví dụ như trong phim Moonrise Kingdom, đặc điểm dễ nhớ nhất là ngôi đền máu nhuộm bên ngoài thành phố và biểu tượng dân tộc khác nhau có trong phim. Từ tính năng tối giản của Moonrise Kingdom đến thành phố lối hai chồng của The Grand Budapest Hotel, những cửa hàng và the, Anderson trình bày khả năng tái hiện những thành phố đối tượng này trong các bộ phim của ông thông qua các màu sắc ít khi được sử dụng bởi bất kỳ đạo diễn nào khác.
Với cái nhìn tuyệt vời của mình về thành phố đối tượng, Anderson liên tục giúp ông ta trở thành một trong những đạo diễn hàng đầu hành động hàng đầu thể thao xứ Việt. Kết cục là: Wes Anderson thực sự là một nhà làm phim tuyệt vời và trình bày ngôn ngữ và sự thể hiện của thành phố đối tượng trong các bộ phim của ông chỉ là bằng chứng thêm một lần nữa về khả năng tài năng của ông.